Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

songs of emptiness and beauty

Poem Of The Week: на 8 Марта

Решил тоже откликнуться на женский праздник в своем формате. Александр Блок написал это посвящение Анне Ахматовой более 100 лет назад. Ахматовой не понравилось, потому что Блок увидел ее просто женщиной, а не женщиной-поэтом. А мне нравится.



Анне Ахматовой



«Красота страшна» — Вам скажут, —
Вы накинете лениво
Шаль испанскую на плечи,
Красный розан — в волосах.


«Красота проста» — Вам скажут, —
Пёстрой шалью неумело
Вы укроете ребенка,
Красный розан — на полу.


Но, рассеянно внимая
Всем словам, кругом звучащим,
Вы задумаетесь грустно
И твердите про себя:


«Не страшна и не проста я;
Я не так страшна, чтоб просто
Убивать, не так проста я,
Чтоб не знать, как жизнь страшна».




 

songs of emptiness and beauty

iSomatics: Внутренняя Поддержка

4

Один из важных психологических мифов — это миф о внутренней поддержке, о том, что нужно обрести опору в самом себе, а не в других людях и чужих мнениях и т.д. Почему это миф?

Потому что у нас одновременно существует много видов поддержки. Как минимум три: те самые «другие люди”, которы могут поддержать участием, пониманием, информацией, материально; те вещи, что поддерживают нас: книги и закаты, хороший сон и хороший фильм и т.д.; и, наконец, та самая внутренняя поддержка, я поддерживаю самого себя вместо того, чтобы ругать, пинать, гнобить и использовать другие способы принудительного стимулирования.

Поэтому точнее говорить об адекватном балансе разных видов поддержки в своей жизни, одним из аспектов которого является забота о хорошей внутренней поддержке. С февраля мы вновь начинаем утренние занятия по соматике,  работе с телесными и двигательными ресурсами в темой внутренней поддержки.

Мы будем обращаться к работе:
— с циклом действия (yield-push),
— костной и мышечной системами,
— внутренними органам,
— системой жидкостей
и другими соматическими источниками внутренней поддержки.

3, 10 и 17 февраля. 30 марта, 6 и 13 апреля.

Время: 10.00-12.00

Место: уточняется м. Маяковская

Цена: 1300 руб. за занятие, 3000 р. абонемент на три занятия.

Отзывы:
Станислав Черноног:
Присоединяйтесь. Занятия у Александра это необыкновенный, ни с чем не сравнимый опыт. Притом опыт мягкий и бережный.

Александра Вильвовская:
Вообще я наверное почти все Сашины курсы-группы-тренинги могу рекомендовать, ибо все своим телом прощупано и опробовано.) Но вот это — прям моя любовь. Поэтому прям вот очень советую всякому, а особливо тем кто парится на тему «Как себя полюбить»)))

Соматика – это процесс практического исследования и обучения для обретения более интегрированного, осознанного и живого тела. В этом подходе соединяются современные знания из физиологии, психологии, культуры и практики танца и движения.

Термин «соматика» происходит от греческого somatikos, что означает «живой, осознанный, телесный человек». «Соматика» означает дисциплину, относящуюся к телу, проживаемому и регулируемому изнутри. В концепции соматики ни ум, ни тело не отделены друг от друга; оба являются частью живого процесса. Фундаментальной идее соматики является возможность роста и изменения для любого человека в любом возрасте. Соматические дисциплины разрабатывались с начала 20 века в США преподавателями танца и физиологами. Сам термин предложен Томасом Ханной в 70-е годы для обозначения ряда холистических дисциплин работы с телом, таких как техника Ф. М. Александера, метод М. Фельденкрайза, Основы движения И. Бартеньефф, Body-Mond Centering Бонни Бейнбридж Коэн и др.


Утро — хорошее время, чтобы посвятить его своему телу, внимательному и осознанному движению, работе с анатомическими и арт образами, работе с прикосновением и структурированными движениями, импровизации и взаимодействию.

Если вам хочется усилить телесное ощущение внутренней поддержки в своей жизни — записывайтесь и приходите!
songs of emptiness and beauty

Беречь себя/Жалеть себя

Большая тема в терапии и просто здоровом самоотношении: способность относиться к себе с заботой и бережностью. Потому что одно из наследий российской истории 20 века - незначительность личности, незначимость малого и интимного, которое можно легко принести в жертву большому и важному, перемолоть жерновами истории или выдавить за пределы “нормы”.

Поэтому мы учимся внимательности к себе - к телу, чувствами, потребностям и желаниям. Поэтому мы учимся проявлять и защищать право на эти чувства и желания. И лучше понимать их место и значимость в всем потоке жизни.

При этом важно не путать заботу о себе с потаканием любым импульсам и желаниям. Если мы знаем “себя-как-историю", т.е. не только пульсацию желания в настоящем, но и происхождение этих импульсов и куда они нас ведут, мы можем выбирать как именно и когда мы это реализовывать. Иногда это очень небольшой выбор, но он есть.

“Жалость к себе” - это оставить внутри только отношения “родитель-ребенок”, удалить взрослого из внутренней реальности. Жалеть себя - значит культивировать собственную слабость, а не только признавать ее. В зрелой позиции я никогда не остаюсь только “жалким”, я переживаю собственную слабость (потому что в мире есть вещи сильнее меня), я переживаю уязвимость и уязвленность, но при этом не теряюсь внутри этих переживаний. Я (в том числе) - тот, кто свидетельствует и сопереживает той части, что проживает эти болезненные чувства.

Большая любовь безжалостна, но это большая любовь.

Приходите изучать себя и меняться.
3-5 июля Терапевтическая группа "Жить Танцуя"
songs of emptiness and beauty

Индивидуальное/коллективное

dwm5
Я не люблю хороводы.


Точнее, попав телом в руки стройного коллектива, я плохо чувствую танец как таковой, а больше чувствую необходимость со-настраиваться со всеми. При этом я прекрасно осведомлен о важности танца в групповой коммуникации в истории разных эпох и цивилизаций. Знание не помогает. Примерно через 30 сек. я начинаю чувствовать неудобство, уже хочется поменять ясную и объединяющую всех структуру, как будто сама эта структура требует отпустить что-то внутри, что я не выбираю отпускать.
При этом ощущение сложного группового хореографического рисунка или плотный взаимосвязанный импровизационный джем, в которых есть это же переживание единого разделяемого пространства не вызывают никаких внутренних “но" и "нет”.  А также форматы, где мы сами в группе создаем тематическую хореографию или объединяем индивидуальные двигательные фразы (а такие которые часто используются на терапевтических программах) они тоже никакого отторжения не вызывают. Повторять можно столько раз, сколько имеет смысл. Даже если это простой синхрон.

Есть какой-то баланс индивидуально/коллективного, который не только индивидуален :), но и определяется культурно и исторически. Как внутри у нас живут разные психологические возраста, так в обществе/культуре существуют одновременно и параллельно разные эпохи. И мы отчасти являемся конфигурацией этих возрастов и эпох. Так вот, условной эпохи, в которую без кругового группового танца нельзя, во мне просто нет. Смело ветром прогресса.

Мне важна индивидуальная связь с человеком в движении, мне интересно объединяющее групповое творчество для терапевтических целей и как таковое, но стремление к единению не является потребностью, а только одной из многих реализуемых возможностей.

Да, я не люблю хороводы.
songs of emptiness and beauty

Базовые принципы интегрального танца

Я иногда начинаю размышлять, особенно после прочтения всяческих (приятных и не очень) маркетологов, что надо бы больше сосредоточиться на одном направлении, ясной линейке тренингов, четко спозиционировать себя...
Но на самом деле, в глубине души, я совершенно этого не хочу. При всей пользе для всех.
Я не хочу обрезать собственный горизонт. Не хочу искусственно, согласно правилам и резонам, разрезать живую ткань практики, двигательного диалога, потока исследования. Естественно, есть необходимые границы и цели: безопасность, ответственность, укрепление авторской позиции клиентов.

Поэтому я все больше думаю, что я занимаюсь интегральным танцем, частью которого является интегративная танцевально-двигательная психотерапия. Я не слишком забочусь о чистоте метода - пусть будет все, что полезно и живое. Мы можем иногда танцевать, раскрываясь, и не знать имен друг друга на открытых занятиях, а иногда провести индивидуальную сессию полностью в разговорном режиме, сохраняя танец больше как метафору.

Черновой вариант общей картины выглядит вот так:
integral dance rus
Я думаю, через какое-то время картина вновь изменится.

Общими для всего интегрального танца будут три принципа:
1. Тело и сознание неразделимы.
Не связаны, не влияют, не являются частью единой системы, а именно неразделимы. Исходить из перспективы изначальной и (бес)конечной целостности. Ultimate holistics.
Признавая сложность и многообразие внутренних связей, драмы, трагедии и комедии диссоциации и интеграции, не терять ощущение и понимание цельности.
2. Человек не объект, а процесс.
Да, и объект, и процесс, но стоит делать акцент именно на процессуальной природе всего, с чем я встречаюсь. В пространстве (физическом, отношений, смысловом), во времени (личном, физическом, историческом). Постоянное напоминание об изменчивой природе мира. О танце.
3. Все в жизни можно воспринимать как танец, т.е. как партнеров и способ движения.
Можно. Не должно, не необходимо. Только возможно.
Замечать, когда эта перспектива создает возможность желаемых изменений, поддерживает согласие движения себя и мира.

Принципы, возможно, кажутся несколько абстрактными, но это если говорить вообще, а в применении к конкретной ситуации все очень конкретно получается.

Да, танец никогда не заканчивается.
learner

Культурное неравенство

Есть такой термин "цифровое неравенство". Означает он, что, например, у нас в семье 4 компьютера на троих (не считая айпада), а у некоторых странах по одному компу на деревню или типа того.

Вчера, после бурного обсуждения "Живых картинок" Сары Смолл на фейсбуке, я подумал о "культурном неравенстве".

Кто-то понимает, какое богатство мы имеем в культуре к настоящему времени и осознанно пользуется приемлемой для себя частью этой разнокалиберной роскоши. А кто-то, как мне кажется, в эстетическом смысле живет в 80-е или 50-е годы. Хорошо, если еще 20 века. А не 18-го.

И все бы ничего, если это осознанный выбор, например, эллинских идеалов гармонии. (Хотя и тут мы можем много дискутировать о теневых составляющих эллинской культуры:))) Но чаще всего встречается просто некритическое усваивание случайного набора культурных норм.

И это не про "лучше-хуже", это про способность видеть, слушать и чувствовать больше, чем привычно. Самое забавное, что это не всегда зависит от знаний. Больше это неравенство зависит от способности к принятию и пониманию.

Наверное, я очень много хочу от людей.

learner

Вопросы для медитации во время танца (от Deborah Hay):

— Что если танец – это то, как я практикую отношения со всем своим телом в отношении к пространству, в котором танцую, в отношении к каждому моменту времени в отношении к зрителю? What if dance is how I practice relationship with my whole body in relationship to the space where I am dancing in relationship to each passing moment in relationship to my audience?

— Что если здесь есть сейчас есть гармония?
What if now is here is harmony?

— Что если каждая клетка нашего тела имеет потенциал осознавать красоту и отказываться от нее одновременно, в каждый конкретный момент времени?
What if every cell in your body has the potential to perceive beauty and surrender beauty, at once, each and every moment?
Collapse )

отсюда
songs of emptiness and beauty

аллюзия и реминисценция

В пятый раз объяснял разницу между аллюзией и реминисценцией. Кажется, сам запутался.
Допустим, реминисценция на "все мы вышли из гоголевской шинели":
Мой ловкий наездник, весенний корнет,
Мы вышли из Гоголя. Нас больше нет.

А где же шинель: Она машет полами,
И небо грозит раскроить рукавами.

А аллюзия:
В БЩГ у Пищиковой в статье про Барби:
Зачем нужна человеку дорожка. если она не ведет на пляж?
(Зачем нужна дорога, если она не ведет к храму? в "Покаянии" Абуладзе")
  • Current Music
    dead can dance sevdance